一、征婚骗局引来的爱情故事（论文文献综述）
张冠仁[1]（2020）在《万能先生谭坦》文中认为第一章认识几个朋友的谭坦叶瞳瞳叶瞳瞳不记得还有比2014年2月12日更倒霉的日子了,早上7点开始打工:斯塔拉菲尔德火车站对面那家60平方米小店:庄仔牛肉面大王,老板额头上明明都是抬头纹,还让别人管自己叫庄仔。中午,叶瞳瞳错单了,一个波兰胖子点了五香牛肉面,她通知后厨说成了霸王牛肉面,难道一个波兰胖子真能吃得出泡椒和辣椒的区别吗?
陈羽溪[2]（2018）在《好莱坞神经喜剧在中国的移植与转化研究（1947-1949）》文中研究指明早期中国电影的试验与初探是在比较与模仿欧美电影的基础上而进行的,在欧美电影的滋养下,逐步将电影这一舶来品进行中国化。20世纪30、40年代美国好莱坞神经喜剧甚是流行,中国作为美片的重要电影市场,在喜剧电影发展过程中深受其影响。1947年至1949年,中国电影创作者将好莱坞神经喜剧中部分类型元素进行移植;部分类型元素在其影响之后融入个人的人生经验、上海这一特殊时代所呈现的生活气息、新兴市民群体的生活品味以及现代化与传统家庭伦理、宗法制、社会秩序重建等进行本土化转化,弥补文化之间所产生的差异,实现本土化对接,发展适合本国国情且极具东方审美的民族化电影。衍生出都市轻喜剧,并给华语电影史上抹上了浓重的一笔。本文从电影文本以及文本阅读出发试图从四个方面来揭示好莱坞神经喜剧在中国的移植与转化。首先以历史学的方法从市场语境、消费语境、创作语境以及社会语境来理清神经喜剧在中国移植与转化的历史语境以及文化土壤;其次从艺术风格与叙事学的层面研究其移植的喜剧风格、人物塑造以及深层移植原因,再次从叙事学与文化的维度中分析其转化的内容及原因;最后从社会学以及美学的角度分析好莱坞神经喜在中国移植与转化后所创造的艺术贡献与艺术反思。通过都市轻喜剧与好莱坞神经喜剧电影本体的对比研究,着重分析都市轻喜剧对好来神经喜剧类型元素的移植与转化,探讨中国本土观念与好莱坞神经喜剧这一舶来喜剧类型的融合原因、过程及反思。
胡丹[3]（2018）在《论叶兆言小说的伦理叙事》文中认为叶兆言,南京作家,在近四十年的创作经历中,他的小说被打上“先锋”、“新写实主义”、“新历史主义”的标签。我们很难将叶兆言归为某一个文学阵营。而正是这种独特性,使得叶兆言在小说创作中不断探索出新思路、新的叙事话语。发表于《钟山》杂志2017年4期的新作《刻骨铭心》更是走回了新历史的旧径。评论界关于叶兆言小说的研究始于80年代末,至今研究成果颇丰。但研究者多局限于具体作品主题和艺术特征的探究,从伦理学视角探究叶兆言小说的相关论文匮乏,主要体现在研究者大多停留在从单一的叙事学角度对作家作品进行分析。叶兆言小说的伦理叙事,是近年来叶兆言研究一个尚未成系统论述的课题。本篇论文将以叶兆言小说的伦理叙事为主线,通过分析作家小说主题,从爱情伦理、历史伦理、生存伦理三个角度出发,旨在通过对作家作品的细读和分析,对叶兆言小说中的伦理叙事重点发掘,由此考察叶兆言小说伦理叙事主题在当代小说中独特的地位。引言部分简要阐述叶兆言小说的创作脉络以及研究现状,交代论文选题原因、研究意义以及行文思路。对于“伦理”概念的缘起和发展作了系统的梳理。第一章从反叛伦理的性爱叙事、现代婚恋伦理关系的异化、爱情伦理的诗学勘探三个方面阐释了叶兆言小说中的爱情叙事淡化了爱情的意识形态性,“爱情”在叙事结构中,不再作为道德价值判断的标准。爱情叙事中“性爱”的成分,彻底强化为日常化的叙事伦理姿态。“性爱”成为“死亡”“暴力”等一切罪恶和悲剧的源泉。第二章讨论叶兆言小说游离于真实与虚构之间的历史叙事方式,通过反思传统的历史伦理观,探寻小说对历史经验的日常表达。小说首先通过对正统历史的质疑以及对历史可能性的探寻,解构了宏大的历史叙事。叶兆言对历史记忆的重写,以个人化的日常历史为表现,建构了“小写”的历史风貌。最后,也通过对个人历史经验的纯粹化、“历史”场景的形式化,探索叶兆言小说对非主流“历史”的关怀。第三章从三个层面探析叶兆言小说中生存伦理叙事的独特性。首先,叶兆言的小说展现了生命的脆弱,讨论了生命个体是怎样化解悲恸和沉重的。其次,小说通过淡化死亡的恐惧色彩、消解生命存在的崇高意义,探寻生命的悲剧意识。最后,通过生者对死亡的态度,生命个体借死亡来逃避现实,来诉说死亡对生存伦理的言说价值。结语部分总结叶兆言在各种类型的文学中频繁试验,唯一不变的是他对于现实人生的关怀。叶兆言的伦理叙事并未伴随他的叙事技巧变化而变,呈现出客观冷静的叙事立场。他从最经典的爱情伦理叙事,到“宏观”的历史伦理叙事,上升到最普遍意义的生存伦理叙事,伦理道德观照在叶兆言的小说中始终存在。
荀洁[4]（2017）在《基于文化批判视角的网络女性形象研究》文中研究指明从文化批判视角对网络女性形象展开研究,既缘于完善“媒介女性形象”研究的动机,也缘于面对网络文化失范现象,尤其是网络文化价值观的现实困境所产生的困惑与忧思。自1995年北京世妇会开始,国内“媒介女性形象”研究引发了学界较广泛的关注,曾一度掀起研究高潮。但之后,研究经历了“降温”的低落期,成为“尴尬”的研究领域,主要表现为议题的重要性与相对较少的高质量研究力作,以及结合现实语境的整体性研究之间的反差。在网络文化实践方面,处于商业化发展快轨之上的中国互联网,在当下消费性文化市场的恶性膨胀中,其文化热点和中心表现出了向趋乐避苦、纵欲狂欢的价值取向演进的态势,充斥美女视像和色情文字,亟待管理遏制。本研究鉴于上述研究和实践中的缺憾,力图从以下五个层面展开中国网络女性形象及其文化书写的研究。第一,结合中国互联网应用的更迭历程,考察网络文化热点中女性形象的出场问题。自1995年开启商业化探索之路后,中国互联网经历了从Web1.0到Web3.0的时代更迭,女性形象伴随各个阶段层出不穷的网络文化热点陆续出场。1995年初至1996年初,互联网在中国尚处于边建设边开发的“草莽期”,上网还没有形成气候,谈及“网络文化”和“网络热点”为时尚早,也还没有出现引发广泛关注的女性形象。在1997年至2002年的Web1.0阶段,“网络文学”的勃兴成为当时中国网络文化的热点,网络写手们借助都市爱情小说,展示了处于爱情萌发期的年轻人面对爱情时的幻想、憧憬与颓靡,有着较多描绘男女亲昵欢爱、风花雪月的图景,形形色色的女性形象纷纷出场。在2003年至2009年的Web2.0阶段,女性经由博客、论坛等涌入网络社区,扑面而来、不设门槛的话语权像是开启了潘多拉魔盒,女性借此书写欲望、聚拢人气。在2010年至今的Web3.0阶段,微博、微视的“助阵”更是令女性形象五花八门的欲望书写甚嚣尘上,女性更多地被作为物和情欲对象展示,你方唱罢我登场。第二,在筛选整合网络文化热点与出场女性的基础上,归纳出女性形象的不同类型与特征。依据网络女性形象引发关注的不同特质,可以将她们大致区分为三种类型。第一种作为“审美”客体的女性形象,突出表现为对自身的官能美所产生的快感的追求,以及依靠裸露身体来赚取钱财和释放个性。第二种作为消费客体的女性形象处在主动出卖自己或被他人出卖的位置,这些出卖行为以追名逐利为目的,女性的情绪情感、容貌身姿和巧言偏辞等被作为卖点凸现出来,网民则以“凝视”的方式进行消费。第三种作为戏谑客体的女性形象在网络恶搞、人肉搜索和网络发帖等形式的话语狂欢中,表现出了集体欢腾的狂欢特征,形成了搞笑逗乐或讥笑嘲讽的效果,在狂欢至死的信条下还常常引发理性失范和网络暴力。第三,在与现实语境的互动关联中,剖析女性形象所传递的文化价值观。文化以价值观为核心,文化研究的中心任务就是对价值观进行总结与反思。所以,在对网络女性形象的类型与特征进行归纳总结的基础上,还需从意识和精神层面对文本进行反思与批判,解读其中所映射的文化价值观,揭示文本背后话语权力的运行机制。概而言之,网络女性形象所映射的文化价值观是趋乐避苦的“纵欲”思想,即在欲望的满足中“寻欢作乐”。欲望具有“无限性”,网络女性形象所书写的欲望突出表现为“现世收益的欲望”、“张扬自我的欲望”、“广场狂欢的欲望”、“物质消费的欲望”和“身体消费的欲望”,意图在放纵这些欲望的过程中获得快乐。这一文化价值观由多种因素综合而成,体现了经济价值和社会价值、物质价值和精神价值的合力。第四,在盘根错节的话语权力中,反思生成网络女性形象及其文化价值观的文化社会背景。网络女性形象的建构和价值观的书写始终与经济的发展、城市的兴盛、大众教育水平的提升、社会思潮的变化和媒介技术的发展等紧密相关,经历了历史文化的“雕塑”和时代精神的“捆绑”,是“社会”建构的产物。在回望传统文化和环顾当下社会文化后可以发现,网络女性形象的建构和价值观的书写突出地表现为“欢场”遗风、后现代主义文化潮流、消费社会、互联网新技术特征与泛商业化发展的影响,同时还与网络文化欠缺合理的价值理性脱不了干系。第五,在解读与反思的基础上,探寻重构网络女性形象的行动策略。面对网络女性形象及其映射文化价值观可能产生的“蝴蝶效应”,我们既要从提高思想认识上下功夫,也要从寻求舆论共识上下功夫,根据传播学规律,充分发挥舆论领袖在影响网民态度方面的作用。具体来看,可以通过引导互联网监管走上多元合作治理的道路来完善网络文化治理,通过健全网络文化立法、建立多元参与的监督机制,来健全网络文化监管的法制,同时还要通过强化社会主义核心价值观的引领作用、发挥精英文化的引导作用、推广性别平等教育和抢占先进性别话语的主动权方式,来强化网络文化建设。
许莹[5]（2017）在《2003—2009年中国电影的话语生产与文化表征》文中指出自2003年开始,中国电影正式开启了全面推进产业化改革的进程,在国家相关政策的引领下,以“市场主导,政府引导”为发展模式的电影产业,由此焕发出前所未有的活力与生机。政府引导原则使得资金准入渠道、民营电影企业准入乃至产业链基础设施建设的限定条件被进一步放宽,全球化背景下电影合拍促进了各地电影技术与文化交流,同时为中国电影抵御好莱坞电影增添了有利砝码;而市场主导原则决定了电影人需要具备市场意识,积极主动地将过去以作者为主导的创作方式调整为以受众为主导的创作方式:《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等为代表的大片时代,并没有获得市场与观众的认同,电影制作者开始通过对中年人情感危机、时代变迁中的小人物、新型社会关系等问题的影像表达,重新找回了社会个体的情感认同,《卡拉是条狗》等影片相继而生。2007年以降,《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等小成本黑色幽默电影异军突起,它们携带着对底层的深刻自嘲,将压抑情绪巧妙移置,中国电影开始呈现泛娱乐化态势。与此同时,数字技术助推了产业格局的变化与发展,数字技术代替传统胶片、新媒体时代的到来与3D、IMAX对视觉品质的更高要求等,都促使电影在制作、宣发、放映等环节较之过往发生了诸多改变,而这些改变又助推了文化消费社会中娱乐至死的问题。可以说,2010年中国电影票房首次破百亿大关,与2003—2009年中国电影全面推进产业化改革前七年的种种努力密不可分,因而对这一时期中国电影的话语生产与文化表征研究更为必要。
齐钢[6]（2016）在《文化视阈中的台湾青春成长电影（1982～2012）》文中研究说明台湾电影从1980年代开始衰退,青释成长电影却在低迷的台湾电影市场一技独秀,长期受到观众欢迎,这与台湾电影年轻的创作群体、以年轻人为主的人口结构、不够健全的电影工业和文化怀旧的社会心理相关。在分析青春成长电影流行台湾社会原因的基础上,论文从1982年新电影的青春成长片切入,以台湾电影三十年历史发展为纵轴,把台湾青春成长电影按时间顺序依次归类为80年代新电影、90年代新新电影和新世纪后新电影,研究台湾青春成长电影与社会的关系,以文化视角挖掘青春成长电影隐含的文化现象,分析台湾地区在不同世代社会政治体制、意识形态语境下影片的文化意蕴以及电影对社会的引导作用。在国民党专制统治下新电影借用青少年个体的自我成长以及伴随自我意识觉醒而崛起的女性主义暗示了80年代台湾社会正在形成的反对国民党威权统治、追求民主自由的社会主体性。这种不断生成的社会主体性让台湾民众开始刘国民党宣传的大中华身份认同表示怀疑,本土意识和反对美日新殖民的民族主义有所显现。由于独立的主体意识的追求和反感西方新殖民主义,新电影有意与现代文化保持距离,这使它在审美旨趣上偏向于传统的东方主义美学,然而难以回避的现代文明又让新电影徘徊于现代与传统的矛盾之间。1980年代末期台湾社会发生巨大变化。一方而现代负而文化颠覆了传统价值体系和道德伦理观念,社会变得唯利是图、世风日下；另一方面台湾解严后政治体制的转变使台湾社会的秩序遭到破坏,社会陷入政经混乱。新新电影着重表现乱象纷呈下的台湾都市青少年的犯罪、暴力等越轨行为,关注他们在威权崩溃、家国解体的语境中青少年个体颓废、迷茫的精神世界以及无处逃遁的囚徒困境。新新电影的这种“反成长”叙事虽然终结了经典成长电影给人的正面引导,但并不意味教育意义的消亡。影片中时间的压缩停滞、空间的变形以及青少年被社会机器撕裂的命运昭示了影片在哲学层而叩问了人的存在本质和生命的本真,赋予影片另一层面的成长意义。然而新新电影缺少对青少年越轨等偏差行为背后人性方面的深入剖析,留下艺术缺陷,而且它过度的自我重复和强烈的作者论风格把自己带入了死胡同。新世纪后本土主义势力不断强大,台湾社会表现出“去中国化”迹象。本土主义抬头与台湾民众盲目热爱本土岛屿影响了后新电影的创作。后新电影通过影片画面木土符号（地理、人文景观）视觉元素的呈现、切割与中国大陆的联系和塑造标志台湾在地人身份的“台客’人物,寄寓意欲政治独立的意识形态。此外后新电影通过叙述青年人在台湾这片土地上的自强不息、奋发拼搏,再次把青年人的成长与在地意识的台湾精神联系起来,这种排斥大陆强调本土的台湾意识与台独主张不无耦合。同时以多元文化为借口,后新电影描写台湾社会的亲日媚日以及原住民、同性恋等亚文化现象,其实质前者恰好反映了台湾的后殖民心结和企图在政治上拉拢日本对抗中国的目的,后者因为回避了亚文化与主流文化的对抗,使亚文化只成了多元文化的补充；或者把亚文化转化成消费元素,让亚文化难以充分传达出颠覆与解构的力量,青少年的成长意味有所淡化。总之,台湾青春成长电影一方面和现实社会、意识形态保持了联结,另一方而却回避一些社会敏感问题,不敢直面现实矛盾,而且越往后越丧失残酷青春物语,导致电影由轻浅滑向浪漫唯美。台湾电影应放下形塑“国家”形象的政治文化包袱,放宽视野制作更多类型、更多题材面向大陆、东南亚国家的影片,而不是充满本上主义倾向的在地化电影,这才是台湾电影的未来之路。
赵映环[7]（2016）在《新生代小说叙事修辞研究》文中研究说明叙事与修辞是密不可分的。对于新生代小说来说,其丰富多彩的叙事修辞策略和技巧不仅是一种引导读者顺利切入文本意蕴内核的工具,而且表达了新生代作家们自己的生命感受,给读者提供了一种人生观和价值观的参考,这一切都形成了作者与叙事者、人物、读者之间的修辞关系,达到独特的文本阅读效果。在这个意义上,叙事就是一种修辞,而这种叙事修辞具有强烈的艺术感染力,能够使作品的审美空间充满了弹性和张力。但是,当前学者们大都是单纯从叙事或修辞的角度出发来研究新生代小说,而在“叙事是一种修辞”的理论框架下进行的研究则微乎其微,故而为本文留下了从叙事修辞的角度对新生代小说作品进行解读和分析的空间。本文以布斯和费伦等人的有关叙事修辞理论为基点,结合当代叙事学、修辞学的相关理论,从新生代小说的叙事视角、叙事声音、叙事时间、叙事空间以及叙事技巧五个方面进行了考察。通过考察,笔者发现,新生代小说对叙事视角的选择有着一定的倾向性并以日趋成熟的视角转换达到了更为有效的叙事修辞效果。他们以公开、缺席、隐蔽三种不同类型的叙事声音传达了不同的叙事修辞意义。本文还从时序、时距和时频三个方面对新生代小说的叙事时间进行了分析,并以此解读了叙事时间在新生代小说作品中的修辞用意。在新生代小说中,空间元素不仅是叙事必不可少的场景,而且还是推动叙事进程的手段之一,因此,本文还分析了新生代小说叙事空间的建构及其重要的叙事修辞功能。最后本文介绍了露迹、荒诞、拼贴以及反讽这四种新生代小说中表现得比较突出、使用频率较高的叙事修辞技巧。本文希望通过这些具体分析把握作者的叙事修辞策略,解读作者的叙事修辞意图,帮助读者更好地理解文本叙事背后所隐藏的深意,同时也希望能通过本文的写作抛砖引玉,为新生代小说的研究提供一个新的角度,并以此引发更多的关注和思考。
汪黎黎[8]（2015）在《当代中国电影的上海想象（1990-2013） ——一种基于媒介地理学的考察》文中提出从媒介地理学的视角来看,当代中国电影的“上海想象”是对上海——这座背负暧昧历史身份、指向中国未来、飘浮在全球化最前沿的城市发起的种种“想象的地理”,它们之间既有共同的面相,又有各自不同的“地图”。本文基于媒介地理学的研究视角,借鉴媒介地理学的主要研究范式,分别从生产地理、空间、时间、地方等维度考察当代中国电影的“上海想象”,探寻其背后潜藏的权力关系和文化意义,揭示“上海想象”和全球化语境及都市变革之间的双向互动关系。当代中国电影置身于电影生态剧变的背景和消费社会的游戏规则之中,始终在“商业性-艺术性”、“全球化-本土化”、“传统-现代”、“历史-当下”等多重夹缝中探索着“上海想象”的多种可能性。这种探索虽有诸多不尽如人意之处,但当代中国电影的“上海想象”仍在纷繁芜杂的语境中努力重构着“上海”——这个中国最特殊的“地方”的意义。一个更具开放性和包容力、散发着自由气息、又独具魅力的“上海”在影像文本中呼之欲出。一种自由、平等的启蒙意识,以及更具普世意义的平等、民主的价值观在影像中滋生、蔓延,这就是当代中国电影“上海想象”的革命性意义。本文主要分为六个部分：绪论部分,在简要描述中国电影的“上海想象”史和转型期中国电影“上海想象”的语境和背景之后,对研究现状进行梳理,指出目前的研究普遍存在重视不够、系统性欠缺、狭隘的地方文化主义立场等问题,并提出了本文基于“媒介地理学”的研究视角。第一章“‘上海想象’的生产地理”主要从“影像生产”的角度,勾勒“上海想象”生产环境上的地理变迁及其文化意义。首先,就影像生产资本从本地性到跨国（地）性的地理变化,分析“上海想象”自“本土化”到“边界模糊”的总体面貌变迁；其次,由不同创作群体各异的地理身份出发,勾勒、解读“上海想象”的几种主要路径。第二章“‘上海想象’中的空间建构：都市变革的显影”分别从“空间整体与混杂的博弈”、“空间流动”、“空间拼贴与戏仿”三个方面分析“上海想象”的空间范式及其与都市变革的关系。“上海想象”通过空间整体性与混杂性的博弈,勾勒出迥然不同的都市空间体验,折射出转型期中国多元的意识形态和各种权力间的碰撞与角力；“流动性”普遍存在于“上海想象”的空间建构中,这是对先天混杂、又时处急剧变革中的上海空间的真实反映,更是影像媒介在全球化背景下对上海空间的一种主动性建构；“上海想象”还通过拼贴、戏仿等方式对空间进行碎化、移植和重组,这既是后大都市时代空间经验的影像化呈现,也是对后现代城市空间的一种媒介化生产。第三章“‘过去’—‘未来’：‘上海想象’的时间危机”从“时间”维度对作为大众文化的“上海想象”进行批判性解读。“上海想象”通过“将时间空间化”、用时尚符码制造“现在”的狂欢等策略,填平了一座城市的历史深度,停止了大众对时间、生存的追问。关于“时间”的共同经验被再造成碎片化、模式化、感官化的“空间感”,从而制造出指向消费的“城市认同”。这种“认同”由于缺乏内在支撑的文化肌理和真切的体验、记忆,显得虚幻、脆弱。这是作为大众文化的“上海想象”难以摆脱的时间困境,它正是以此为代价,参与到消费社会“媒介地理”的生产之中。第四章“多地性：全球化中的‘上海’重构”将视线对准“上海想象”在地理维度上的一个重要标识——多地性,即在一个影像文本内部,通过迁徙、交通、通信、想象等各种途径,使某一个地点与其他地点之间互相连通,并以此构建起叙事基本框架的策略。通过对“多地性”的聚焦式研究,分别梳理了“上海想象”中三种主要的多地性建构模式,即“上海-海外”、“上海-港台”、“上海-内地”,分析它们的特点和规律,进而解析“多地性”为“上海”——这个作为“地方”的概念注入新鲜活力的方式,揭示“上海想象”在全球化中艰难定位自身和重构“地方”的路径。结语“大写‘上海’：‘全球-本土城市’与‘传奇之城’”将中国电影的“上海想象”放置在“全球-本土”的尺度范畴内,分别从“地方记忆的文化召唤”、“全球经验中的地方认同”和“自由开放的流动枢纽站”三个层面总结“上海想象”在新的历史语境下书写“上海”的能动性策略。在“本土性”对“全球性”多种形式的回应与调适过程中,“上海”被大写为“全球-本土城市”和“传奇之城”。正是在“全球”与“本土”的裂痕和缝隙中,一种有关自由的启蒙意识,一种更具普世意义的平等、民主的价值观逐渐滋生和蔓延,这是全球化背景下中国电影大写“上海”的革命性意义。
张遥[9]（2014）在《当代中国网络影视评论研究》文中研究表明毫无疑问，网络的出现改变的不只是人们的通讯方式和言说方式，其实改变的是整个的人类社会和我们自己个人的生活。网络不仅是人们表达思想的工具，也是一种越来越重要的生存和消费方式。在传统媒体的影视评论式微的状况下，网络影视评论近年来异军突起，成为一种十分抢眼的文化现象。它不仅影响着观众的评价标准和影视作品的上座率，甚至直接影响到影视的创作走向和编导、演员的艺术选择。第一，网络影视评论的出现与构成；网络影视评论是与电影的新时代的到来相辅相成的，其基本风尚也与电影新时代的观众构成、市场机制等紧密相关。就网络影视评论的主体、内容和形式的构成来说，具有不同的区分与功能。形成了专家批评、媒介批评与大众化网络批评三足鼎立的局面。同时，网络影视评论对传统媒体精英化的影视评论的主体地位构成巨大的挑战。第二，网络影视评论的媒介功能与批评生态；网络影视评论从群体结构、话语方式、风格特征、传播路径等方面都体现出了不同于传统媒体的鲜明特征，需要我们认真的研究、总结和梳理，从而建构一个更为理性、健康和专业化的网络批评生态。首先，网络影视评论具有特殊的媒介功能与属性。对于网络影视评论来说，其既体现出网络媒体样式所具有的一般网络文化特性，同时，作为大众审美和思想评价方式，也具有自身的社会功能。虽说这种功能不都是正面的。包括全方位的互动性、批评的即时性和时尚性、感受的个人性与思想的民间性、信息的开放性和自由性等。其次，网络影视评论的自媒体属性赋予了每个人同等的话语权利，也使每个人都可能成为影视评论家。与此同时，在高度情绪化的社会，这也使网络影视评论出现了普遍的“话语暴力”现象。再次，网络影视评论作为一种思想评判和艺术鉴赏的表达，在内容上和形式上都具有独特的生存态势。在内容上，存在着“五多五少”的失衡状态：情绪化宣泄多，理性分析少；具体作品关注多，整体创作关注少；当下作品评论多，历史作品涉及少；导演演员关注多，编剧摄影关注少；文化现象批评多，本体理论研究少。在表现形式上，网络影视评论具有鲜明的文体特征：传统的文字形式与反传统的风格、个性短小简捷的篇幅与非规范的网络语言、语言的讽喻性与非主流的思想倾向等。特别值得珍视的，是网络影视评论的全媒体特征，即连环画式“图文影评”、拼贴戏仿视频与镜头组接式评论、观众网络问卷、排行榜、打分式评论、做客网站互动对话式评论等新形式的出现。第三，网络影视评论的社会功能及学术影响；首先，网络时代接受者的广泛性和从众性，使网络影视评论对多数观众具有显着的引导性作用。无论是电影的在线观看和下载观看，网络影视评论的好与坏、电影本身分数的高与低，都能够直接影响网民观众对于一部影视作品的好恶和取舍。网络影视评论对于观众的这种引导功能是逐级扩大的，从个体到群体，从网络里到网络外，如同“蝴蝶效应”一样，层层递进，逐步扩大，很快就形成一种社会时尚。经过许多事实证明，网络影视评论对于作品具有批评与修正的功能。在当下网络盛行的时代，影视评论的网上传播规模已经具有了广泛性和普遍性，网友可以通过网络这个平台对影视作品的优劣进行评价，同时包含对影视作品中的一些错误和漏洞进行批评和修正。其次，网络影视评论作为一种勃兴的大众文化形态，在影视评论史上具有极其重要的学术价值。它的出现和兴盛不仅是影视评论发展史上的一个分水岭，也是新世纪文艺批评中最值得关注的现象。其对中国影视评论基本理论和形式的丰富与发展，提供了新鲜的经验和深刻的启示。其一是平民意识与精英意识融合的时代精神。立场的平民化与理论的简朴化，表达真诚朴实的思想情感和观点鲜明的判断，是网络影视评论带给中国影视评论理论发展的重要启示。网络影评人来自于民间，也表现出一种明确的平民意识。虽说从许多网络影视评论的帖子的内容上看，其思想观点是和精英意识、官方意识并不一致甚至是对立、对抗的，但是，从影视评论的思想发展上看，这又是对后两者的补充，实现了思想文化结构的完整性，促进了中国影视评论理论体系的发展。其二是网络影视评论率真简朴、日常化的文风。文章不矫情做作，不故作高深，快意恩仇，表达畅快淋漓，而这又恰恰是传统影视评论特别是学院派评论所最为欠缺的。网络影视评论短小简洁、活泼多样的文体形式是与大众生活及其表达形式一同发展起来的。这对于影视评论形式的变革与建构具有一定的借鉴功能。从具体的学术价值来说，就是促使文字文本形式的向短小简洁和明白质朴转化。特别是网络影视评论的观众参与和市场调研的互动方式、图像视频评论形式等也进一步丰富了影视评论形式的构成。与此同时，我们必须坚持这样一种判断：网络影视评论与传统学院派影视批评之间，是一种文化趣味和价值取向的差异，但不是文化等级上的差异。第四，网络影视评论的批评热点；首先，对“清宫戏”质疑和批评。“清宫戏”是近年来影视剧创作中一个高烧不退的热点现象。在网络影视评论与主流媒体对其质疑和批判的声音逐渐合流，在喧嚣和复杂中形成集体呐喊和团体逼宫。从对“清宫戏”在史实、服饰、礼俗、制度、姓名、称谓等方面的错误和“穿帮”，进行知识考古和镜头分析式的考察。特别是对于“清宫戏”所传达的价值观念和产生的社会影响成为批评的焦点。其次，对当下热播的“抗日神剧”模式化、荒诞化的批评。网络影视评论把这类剧作归纳和概括出已经形成的一整套叙事规则和成规，其中对“抗日神剧”批判的焦点集中在英雄人物的奇幻化和情节的荒诞离奇上。“抗日神剧”中的英雄人物在行为方式上超越了正常人类的极限，似乎在正常肉身中植入了超常态的力量，类似中国武侠小说中虚构的武侠人物，往往做出令人惊叹的“神奇”行为。再次，网络批评对于“谍战片”诟病的焦点集中在“谍战片”叙事模式的雷同化和庸俗化上。网络批评将国内“谍战片”与美剧进行比较，对国产“谍战片”对美剧在剧情框架、人物命运、心理分析、美学风格等方面进行模仿、抄袭的弊病进行批判。第五，网络影视评论的三大批评主体评价。首先，以学院派为主体的传统精英影视批评。由学院派影视批评主导，媒体人影视批评和网络影视批评从属的局面出现了颠覆式转换，学院派影视批评的主导性地位逐渐被网络影视批评所取代，专业知识分子逐渐处于焦虑和失语状态。这种现实情境对以专业影视批评报刊、杂志作为主要批评话语阵地的学院派知识分子形成倒逼态势，为了保持自己批评观念、思想的持续输出，以及维持知识分子话语权的有效性，学院派知识分子不得不或主动或被动的正视网络新媒体对影视批评的全新意义，在镇守传统专业影视批评阵营同时，纷纷在网络空间中重新开辟新的批评阵地，并以网络影视批评作为重建专业影视批评的重要参照，进行一次试探性的精神迁徙和文化挪移，学院派批评家对网络新媒体特征、网络文化特性、网络批评本质的精神体验和思想认知成为学院派网络影视批评生成的重要精神机制。也就是说，学院派网络影视批评并非是简单的批评载体的转换和单纯的批评空间的挪移，而是两种文化体系之间的交流与影响、输入与移植、转化与创造。其次，影视从业者的批评。在网络影视评论的世界里，导演一直是人们关注的焦点，荣辱毁誉首先都集中到他们的头上。因此，导演们十分注意在网络上与观众进行交流，把这种交流视为推介自己作品、表达自己影视观念、沟通和征服观众的有效途径。几乎所有的导演都开设博客和微博，注意时时与观众进行交流。在交流的过程中，他们特别注意用自己的价值观和评价立场来吸引和说服观众。再次，网络影评在中国电影批评场域中逐渐汇集成一支充满生命力和鲜活力的批评群体，在网络技术、影视营销、商业利益、市场运作等多种要素的合力推动下迅速成长和崛起，并逐渐分割了中国电影批评的话语权，使中国电影批评呈现出专业影评、媒体人影评和网络影评三分天下的局面。最后，作为一种伴随着网络技术而生的网络影视评论，今后随着网络技术和影视艺术的发展，将会走向何方、走到哪一步，其前景都是难以估量的。也许，我们今天讨论的这些内容，很快就会成为妇孺皆知的常识，但是我们的努力仍然会成为一种历史的记忆。当然，这些预想和努力是在一种正常的社会环境和文化氛围的前提下，才是有意义的。
杨瑾瑜[10]（2014）在《规训与抵抗：权力、身体与真实电视 ——基于《非诚勿扰》的个案研究》文中研究说明当代社会,女性身体在没有摆脱父权的控制下,又陷入到消费主义意识形态设下的美丽陷阱中。而今由媒介技术建立的监控机制和女性的自我控制组成了一套更加严密和微妙的规训机制。真实电视,已经是目前大众文化最热衷的裹挟女性身体的场所,国内最流行的真实电视节目之一《非诚勿扰》,提供了一个完美的研究身体与权力问题的范本。本文关注的问题是,《非诚勿扰》如何呈现和再构了女性身体,并投入到规训机制的运作中,以及年轻的女大学生在观看《非诚勿扰》中所发现的身体的意义,而这些又会对她们的主体性产生什么样的影响。在福柯规训权力理论的基础上,本文介入一个性别特定的视角,构建父权与消费主义意识形态互动中的规训权力—女性身体—真实电视的研究框架。通过对《非诚勿扰》节目文本与受众特别是女大学生受众的分析,本文得出以下结论：第一,父权和消费主义意识形态共构女性身体的理想型,以及“贤妻良母”、“女人味”等“亲女性”话语策略,控制女性身体。父权与消费主义意识形态互动最密切的场所就是女性身体,并且携手打造了一套巧妙、缜密的规训技术——“苗条”、“美丽”、“女人味”、“贤妻良母”等“亲女性”话语,以亲女性的姿态侵占了女性的自我意识,甚至让女性产生自由、个性、解放等增权的错觉,于是更加积极地履行身体规训实践,并对自身实行更加严格的控制和监管,同时监管其他女性。第二,《非诚勿扰》“真实”呈现的女性身体对女大学生受众的影响。《非诚勿扰》迎合并再塑女性身体的规训机制,呈现了苗条、美丽、充满女人味的身体景观。在“真实”呈现和再构女性身体的过程中,《非诚勿扰》也变成了一个规训女性身体的空间并加入到规训权力机制的运作中。年轻的女大学生们作为《非诚勿扰》主要的收看群体,已经被“真实电视的语言训练”。观看的过程意味着她们再次将规范内化的过程。真实电视重塑了性别化的身体规训机制,限制了女大学生在观看的主体位置上身体的能动性和创造性,以及她们所能发现的身体的意义。第三,后规训社会女性身体抵抗策略以及女性主体身份建构。父权、消费主义与以监管为基础的媒介文化共同打造了一个“后规训社会”。后规训社会中,权力对于女性身体的专政更微妙也更缜密。本文发现女性通过拒绝减肥、拒绝女人味的装扮以及自主的身体消费等策略来挑战性别化的身体规范、对抗规训权力机制,并通过在主体性领域的话语反抗,挑战男性约定俗成的性别规范,在主体位置上塑造有意义的女性话语。第四,女性应该积极进入公共话语空间,投身于女性话语的建构,寻求与男性的对话和合作。女性主体性建构,不应该只局限于学术研究,还应走向公共领域的实践层面。女性知识分子可以利用网络论坛、博客及微博等公共话语平台,自主言说,逐步构建女性话语,同时与被“异化”的男性互构。第一章是导论部分。第二章讨论《非诚勿扰》为女性营造的“真实”的节目情境,及对女嘉宾的编排与加工。第二章关注的是父权和消费主义规训女性身体外观的策略,以及《非诚勿扰》对女性身体的“真实”呈现。第四章,探讨“亲女性”话语规训下的女性身体,以及《非诚勿扰》对女性身体的“真实”呈现和再构中,自身也变成了一个规训女性身体的空间并参与到规训机制的运作中。第五章,探讨女大学生在观看《非诚勿扰》的过程中所发现的身体的意义,并从主体位置讨论女性主体身份的建构。最后一章,结论与讨论。
二、征婚骗局引来的爱情故事（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、征婚骗局引来的爱情故事（论文提纲范文）
（1）万能先生谭坦（论文提纲范文）
| 第一章认识几个朋友的谭坦 |
| 叶瞳瞳 |
| 七号助理 |
| Shirley Huang（雪梨黄） |
| Joey周怡 |
| Mr.Tan（谭坦） |
| 第二章中医协会会长的烦恼 |
| 杨仲英 |
| 钱博思 |
| 第三章漂洋过海的李茜大夫 |
| 李茜 |
| 杨仲英 |
| 七号助理 |
| 第四章卧虎藏龙唐人街 |
| 老唐 |
| 阿迪王 |
| 第五章首次见面 |
| Joey |
| 谭坦 |
| 第六章杨仲英的秘密回忆 |
| 第七章从万能到万万不能 |
| 李茜 |
| 钱博思 |
| 第八章黑猴子剧团的燃眉之急 |
| 马修斯皮德 |
| 第九章如果红灯能再漫长一些 |
| 谭坦 |
| 李茜 |
| 第十章一无所有的人 |
| 七号助理 |
| 谭坦 |
| 第十一章一场入籍仪式 |
| 李茜 |
| 谭坦 |
| 李茜 |
| 第十二章最后的游行 |
| 杨仲英 |
| 李茜 |
| 杨仲英 |
| 谭坦 |
| 最后的游行 |
（2）好莱坞神经喜剧在中国的移植与转化研究（1947-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 概念界定 |
| 1.1.1 好莱坞神经喜剧概述 |
| 1.1.2 移植与转化的概述 |
| 1.2 研究现状与研究意义 |
| 1.2.1 研究现状 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究方法与思路 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 第二章 好莱坞神经喜剧在中国移植与转化的历史语境 |
| 2.1 市场语境 |
| 2.1.1 好莱坞电影倾销的中国市场 |
| 2.1.2 好莱坞电影影响下的市场导向 |
| 2.2 消费语境 |
| 2.2.1 电影消费主体及其特点 |
| 2.2.2 电影观众对内容及审美取向 |
| 2.3 创作语境 |
| 2.3.1 电影人的创作理念 |
| 2.3.2 电影公司的政策方针 |
| 2.4 社会语境 |
| 2.4.1 美国社会转型期的伦理价值观 |
| 2.4.2 中国社会新旧交替的伦理价值观 |
| 第三章 好莱坞神经喜剧在中国的移植 |
| 3.1 喜剧风格移植 |
| 3.1.1 唇枪舌战与肢体喜剧 |
| 3.1.2 室内剧与戏剧性反讽 |
| 3.2 性别倒置移植 |
| 3.2.1 “去势”的男性形象 |
| 3.2.2 颠覆传统的女性形象 |
| 第四章 好莱坞神经喜剧在中国的转化 |
| 4.1 叙事转化 |
| 4.1.1 喜剧的形式与悲剧的内容 |
| 4.1.2 爱情的外壳与伦理的内核 |
| 4.2 人物转化 |
| 4.2.1 独立女性与困境人生 |
| 4.2.2 阶级融合与权势消解 |
| 第五章 好莱坞神经喜剧在中国移植与转化的思考 |
| 5.1 艺术贡献 |
| 5.1.1 衍生都市轻喜剧 |
| 5.1.2 开拓中产阶级喜剧影像 |
| 5.2 艺术反思 |
| 5.2.1 缺乏现实局势关怀 |
| 5.2.2 喜剧性格主次对调 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间主要成果 |
| 致谢 |
（3）论叶兆言小说的伦理叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 爱情伦理叙事:“无爱之性”的欲望表达 |
| 第一节 反叛传统的性爱叙事 |
| 第二节 现代婚恋伦理关系的异化 |
| 第三节 爱情伦理的诗学勘探 |
| 第二章 历史伦理叙事:游离于真实与虚构之间 |
| 第一节 对宏大历史叙事的解构 |
| 第二节 “小写”的历史风貌 |
| 第三节 非主流的“历史”关怀 |
| 第三章 生存伦理叙事:一面挂在天空的黑旗帜 |
| 第一节 脆弱生命的呈现 |
| 第二节 探寻生命的悲剧意识 |
| 第三节 以死亡书写生存 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
（4）基于文化批判视角的网络女性形象研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 一、“媒介女性形象”研究的局限 |
| 二、网络文化价值观的现实困境 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 一、国外研究 |
| 二、国内研究 |
| 第三节 研究视角、框架与创新点 |
| 一、研究视角 |
| 二、研究框架 |
| 三、研究创新点 |
| 第一章 网络应用的演变与女性形象的出场 |
| 第一节 女性形象出场的网络发展基础 |
| 一、Web服务：奠定网络应用的基石 |
| 二、商业化发展：推广网络应用的驱动力 |
| 三、网络文化热点：透视女性形象的重要窗口 |
| 第二节 网络女性形象的出场脉络 |
| 一、女性形象酝酿待出 |
| 二、女性形象经由网络文学出场 |
| 三、女性形象经由网络社区出场 |
| 四、女性形象藉多元应用出场 |
| 第二章 网络女性形象的类型与特征 |
| 第一节 作为“审美”客体的女性形象 |
| 一、“仙女”形象：激发官能美的快感 |
| 二、“裸女”形象：凸现视觉冲击的愉悦 |
| 第二节 作为消费客体的女性形象 |
| 一、“自傲者”形象：以巧言偏辞为卖点 |
| 二、“自恋者”形象：以容貌身姿为卖点 |
| 三、“多情者”形象：以情绪情感为卖点 |
| 第三节 作为戏谑客体的女性形象 |
| 一、“小丑”形象：网络恶搞的滑稽与颠覆 |
| 二、“弱者”形象：人肉搜索的集权与异化 |
| 三、“自由人”形象：网络发帖的张扬与快意 |
| 第三章 文化批判视角下网络女性形象的意义解读 |
| 第一节 现世的欢愉体验与名利收益 |
| 一、追求即刻的欢愉 |
| 二、兑现现世的名利 |
| 三、超越性精神的沦落 |
| 四、精神收益的货币化 |
| 第二节 张扬的“差异哲学”与小我情感 |
| 一、推崇个性化标记 |
| 二、标准化伪个人策略的宰制 |
| 三、释放小我情感 |
| 四、非理性的病态自恋 |
| 第三节 感官的狂欢与理性的脱冕 |
| 一、熙攘围观放纵感官享受 |
| 二、彰显日常生活的消遣属性 |
| 三、消解神圣的精神启蒙 |
| 四、引发非理性的破毁 |
| 五、消弭私人空间与公共空间的界限 |
| 第四节 倡导物欲消费与时尚消费 |
| 一、倡导宣泄物欲的物质消费 |
| 二、“消费性偶像”取代“生产性偶像” |
| 三、倡导炫耀奢华的时尚消费 |
| 四、消费异化 |
| 第五节 消费女性的身体景观 |
| 一、消费的“命令”为女性身体赋值 |
| 二、女性身体的“美丽意涵” |
| 三、女性身体的“色情意涵” |
| 四、引发“身体化”的危机 |
| 第四章 形象建构与价值观书写的文化语境反思 |
| 第一节 互联网承袭“欢场”遗风 |
| 一、“欢场”释义及社会功能 |
| 二、“欢场文化”的遗风余俗 |
| 三、欢场文化习惯的延续 |
| 第二节 消费女性成时代风尚 |
| 一、后现代主义文化潮流 |
| 二、消费社会境遇 |
| 三、美女经济与丑女风潮 |
| 第三节 网络文化欠缺合理的价值理性 |
| 一、网络空间价值理性式微 |
| 二、网络文化规范不健全 |
| 三、网络文化欠缺“以文化人”的担当 |
| 四、互联网新技术特征与泛商业化发展 |
| 第五章 重构网络女性形象的行动策略 |
| 第一节 完善网络文化治理体系 |
| 一、互联网实践催生监管变革 |
| 二、建构网络文化的多元治理 |
| 第二节 健全网络文化监管规范 |
| 一、完善网络文化法制 |
| 二、建立多元网络文化监督 |
| 第三节 强化网络文化建设 |
| 一、形成共同的核心价值观 |
| 二、发挥精英文化的引领作用 |
| 三、推广性别平等教育 |
| 四、抢占性别话语的主动权 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（5）2003—2009年中国电影的话语生产与文化表征（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 国家话语主导下的电影产业化及其发展 |
| 第一节 确立以“市场主导，政府引导”为主旨的市场逻辑建构 |
| 一 跨区域的产业链基础性建设 |
| 二 政策保护下的中国电影及其生产 |
| 三 民营资本“登堂入室”释放产业活力 |
| 第二节 现代性电影工业生产模式的构想与探索 |
| 第三节 政策激励与跨文化的竞合与交流 |
| 一 持守与融合：香港影人北上 |
| 二 合拍片及其市场运作 |
| 第二章“大电影”的文化构想及其话语实践 |
| 第一节 中国式大片背后的民族想象与文化偏倚 |
| 第二节 主旋律影片的商业化策略与文本实践 |
| 第三节 中小成本电影“逆势上扬” |
| 第四节 媒体、市场与受众：建构与被建构 |
| 第三章 转型时期的困惑与焦虑及其银幕呈现 |
| 第一节 时代变迁中的小人物 |
| 第二节 转型时期的家庭结构与中年人的情感危机 |
| 第三节 高社会流动速度与主体身份的影像构建 |
| 第四节 新型社会关系对传统伦理关系的冲击与挑战 |
| 第四章 市场体制下的影像话语表达与价值重构 |
| 第一节 渐行渐远的“乡土中国” |
| 第二节 去中心化的文本意象 |
| 第三节 草根文化的崛起 |
| 第四节 明星作为消费符号的市场运作 |
| 第五章 大众娱乐与泛娱乐化 |
| 第一节 类型化的市场策略 |
| 一 魔幻类型：“超验主义”与中华传统文化的殊途同归 |
| 二 喜剧电影：“冯式喜剧”一家独大到多元喜剧亚类型的发展 |
| 三 其他电影类型：类型电影“热潮更替”方式的在地经验 |
| 第二节 夹缝中异军突起的市场奇葩：黑色幽默 |
| 第三节 银幕泛娱乐化的文化症候及其现实表征 |
| 第四节 资源的过度挖掘与话题性营销的悖反 |
| 第六章 数字化技术助推产业格局 |
| 第一节 胶片时代的终结和电影亚文化的兴起 |
| 第二节 3D和IMAX等引发的视觉盛宴的反思及受众期待 |
| 第三节 新媒体时代的主体意识与自我表达 |
| 结语：总结与反思 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
（6）文化视阈中的台湾青春成长电影（1982～2012）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、台湾电影研究述评 |
| 三、研究方法与框架结构 |
| 第一章 台湾青春成长电影的嬗变和青春片流行探析 |
| 第一节 台湾青春成长电影的嬗变与社会时代特征 |
| 一、80 年代新电影与台湾社会的主体性生成 |
| 二、90 年代新新电影和台湾社会的主体性破碎 |
| 三、新世纪后新电影与台湾主体意识的建构 |
| 第二节 台湾青春成长电影流行探析 |
| 一、年轻的创作群体 |
| 二、以年轻人为主的人口结构与台湾电影观众 |
| 三、不够健全的台湾电影工业 |
| 四、文化怀旧与青春追忆 |
| 第二章 青少年成长与社会主体性的生成 |
| 第一节 个体意识的觉醒和青少年的成长 |
| 一、身体的呈现 |
| 二、规训与反叛 |
| 三、出走与闯入 |
| 第二节 浮出历史地表：女性主义的崛起 |
| 一、传统女性：赞美抑或批判？ |
| 二、男女银幕形象的翻转 |
| 三、新女性：女性的自我独立和性别意识的凸显 |
| 四、性欲政治和女性欲望 |
| 第三节 台湾社会主体性的生成 |
| 一、台语VS国语 |
| 二、乡土/本土意识的呈现与台湾身份的认同 |
| 三、去殖民的民族主义 |
| 四、在传统与现代之间 |
| 第三章 威权崩溃下都市青少年的反成长 |
| 第一节 威权的崩溃和父亲、家国的解构 |
| 一、父亲的缺席/式微 |
| 二、家国的崩解 |
| 三、父亲/家国解构的文化再审视 |
| 第二节 都市青少年的另一种成长：台湾青春电影的反成长叙事 |
| 一、都市青少年的犯罪 |
| 二、性放纵：怎一个“性”字了得 |
| 三、越轨：青少年的偏差行为和社会失范 |
| 第三节 成长并未终结：台湾青春电影的存在论 |
| 一、叙事时间：破碎、倒转和停滞 |
| 二、都市空间：人类的生存困境 |
| 三、人物死亡：一种存在方式 |
| 第四章 台湾本土文化建构与青少年亚文化 |
| 第一节 视觉元素中的台湾本土文化建构与去中国化 |
| 一、从台北都市到地方乡村 |
| 二、在地人文景观的商业、政治选择 |
| 三、消失的眷村和活跃的台客 |
| 第二节 后殖民图景里的台湾意识 |
| 一、后殖民世代台湾的日本想象 |
| 二、作为修辞的殖民历史言说 |
| 三、过客心态与台湾意识 |
| 第三节 缺少抵抗的青年亚文化：原住民和同性恋 |
| 一、原住民：从他者到自我 |
| 二、浪漫、喜剧与被消费的同性恋 |
| 结语 有待成长的台湾青春成长电影 |
| 参考文献 |
| 附录 台湾电影不完全目录（1982～2012） |
| 攻读博士期间公开发表的论文 |
| 攻读博士期间主持的项目 |
| 致谢 |
（7）新生代小说叙事修辞研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一节 “新生代”的界定 |
| 第二节 新生代小说研究现状综述 |
| 第三节 叙事是一种修辞 |
| 第四节 论文的选题依据、研究思路、方法及其价值 |
| 第一章 新生代小说叙事视角的设置 |
| 第一节 叙事视角概说 |
| 第二节 “我”的言说-第一人称视角 |
| 第三节 “他”的故事-第三人称视角 |
| 第四节 “你”的存在-第二人称视角 |
| 第五节 多重叙事视角的转换 |
| 小结 |
| 第二章 新生代小说叙事声音的介入 |
| 第一节 叙事声音界说 |
| 第二节 公开叙事声音的干预 |
| 第三节 缺席叙事声音的表现 |
| 第四节 隐蔽叙事声音的介入 |
| 小结 |
| 第三章 新生代小说叙事时间的调控 |
| 第一节 叙事时间概述 |
| 第二节 新生代小说中的时序调控 |
| 第三节 新生代小说中的时距调控 |
| 第四节 新生代小说中的时频调控 |
| 小结 |
| 第四章 新生代小说叙事空间的建构 |
| 第一节 叙事空间概述 |
| 第二节 新生代小说中的空间存现 |
| 第三节 新生代小说结构空间的类型 |
| 小结 |
| 第五章 新生代小说的叙事修辞技巧 |
| 第一节 元小说叙事手法——“露迹” |
| 第二节 打破常规的荒诞 |
| 第三节 百科全书式的拼贴 |
| 第四节 从言到意的反讽 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）当代中国电影的上海想象（1990-2013） ——一种基于媒介地理学的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、中国电影“上海想象”史概述 |
| 二、1990年以来中国电影“上海想象”的背景和语境 |
| 三、研究对象及文献综述 |
| 四、“上海想象”：一种媒介地理学的审视 |
| 五、本文研究思路与方法 |
| 第一章 “上海想象”的生产地理 |
| 第一节 本土制作：海派文化的历史守望 |
| 一、海派文化与“海派电影”传统 |
| 二、传承描述(1990-2001)：语言革新的都市生活白描 |
| 三、式微描述(2002-2013)：生态骤变与本地生产的沦陷 |
| 第二节 跨国(地)制作：“上海”边界的模糊 |
| 一、“上海想象”生产资本的扩张版图 |
| 二、资本流动与渐趋“边界模糊”的“都市想象” |
| 第三节 创作者的“地理-文化”身份与想象“上海”之路径 |
| 一、上海导演：个体化的“地方感”体验 |
| 二、香港导演：身份寻找中的自我投射 |
| 三、外地导演：“外来进入者”视角下的都市凝望 |
| 四、异域导演：基于另类“东方奇观”的“他者”想象 |
| 第二章 “上海想象”中的空间建构：都市变革的显影 |
| 第一节 “空间转向”、电影媒介空间与都市空间 |
| 一、“空间转向” |
| 二、媒介空间与电影媒介空间 |
| 三、都市空间 |
| 第二节 “整体”与“混杂”：都市空间构建的博弈 |
| 一、“国际大都市想象”：现代化理想与乌托邦美学 |
| 二、“‘移民之城’想象”：“可交流的城市”与“后现代沙漠” |
| 三、“‘异托邦’想象”：若隐若现的“城市之镜” |
| 第三节 空间流动：当代上海的视觉律动与形态质感 |
| 一、漫步、兜风与漂流：影像上海的“流动式绘图” |
| 二、出入“上海”：地域流动与“跨界的人” |
| 三、信息概念-流动的虚实：被凸显的“无形之城” |
| 第四节 空间拼贴与戏仿：作为后现代镜像的“上海” |
| 一、“区隔空间”拼贴：“阐释”与“去中心”的都市故事 |
| 二、地标空间与“去地域化”叙事拼贴：作为景观的平面“上海” |
| 三、空间戏仿：文本游戏与都市狂欢 |
| 第三章 “过去”—“未来”：“上海想象”的时间危机 |
| 第一节 “过去”的怀想：断面、回忆与镜像 |
| 一、断面：“美好往昔”的沉湎 |
| 二、回忆：个体化的城市记忆 |
| 三、镜像：间离、反思与叙事游戏 |
| 第二节 “未来”的风景：被缝合的消费社会拟像 |
| 一、浮夸的消费之都 |
| 二、个体感性的“小”世界 |
| 三、“缝合”的策略 |
| 四、“拟仿”的逻辑 |
| 第三节 “现在”的狂欢：城市历史与深度的消解 |
| 一、时间危机与大众文化 |
| 二、“空间格调”与历史性的隐退 |
| 三、时尚与城市时间的“伪流通” |
| 四、感官消费与脆弱的“城市认同” |
| 第四章 多地性：全球化中的“上海”重构 |
| 第一节 地方：一个从凝固到流动的概念 |
| 一、独特与边缘：作为“全球化”对立面的“地方” |
| 二、多元、流动与“全球地方感”：“进步”的“地方” |
| 三、文化杂糅、都市罪恶与“优越感”：审视上海地方性的历史路径 |
| 第二节 上海-海外：“全球性”的曲折复归 |
| 一、人格分裂的“他者”：矛盾中的拒斥 |
| 二、海外离散者的“回家”：文化冲突与“反思式”寻根 |
| 三、双向认同的地方：“全球性”的弥散 |
| 第三节 上海-港台：国族政治话语中的“地方” |
| 一、“泛中国性”的植入：作为国族化身的“上海” |
| 二、全球性文化资本的胜利：穿越国族政治烟云的“上海” |
| 三、现代性的浪漫同构：港台主动连接内地的“去中心”版图 |
| 第四节 上海-内地：“两极落差”中的标榜与反思 |
| 一、光荣与梦想：强大完美的“磁场上海” |
| 二、互补与融合：乡土文化反哺下的都市上海 |
| 三、否定“上海”：反向书写的几种路径 |
| 结语 大写“上海”：“全球-本土城市”与“传奇之城” |
| 一、上海的“地方性”书写：集体记忆的文化召唤 |
| 二、“全球-本土城市”：全球经验中的地方认同 |
| 三、“传奇之城”：自由与开放的“流动枢纽站” |
| 参考文献 |
| 附录：与本文研究相关的主要影片 |
| 后记 |
（9）当代中国网络影视评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 绪论 历史的回顾与当下的态势 |
| 一、 新中国影视批评的历史回顾及本选题的研究意义 |
| 二、 本课题的研究现状与文献综述 |
| 第一章 网络影视评论的缘起、类型与发展轨 |
| 一、 网络化生存与话语权利的空间 |
| 二、 新电影时代与网络影视评论的出现 |
| （一） “新电影时代”与电影观众的构成 |
| （二） 异军突起：网络影视评论的勃兴 |
| 三、 网络影视评论的分类与构成 |
| 第二章 网络影视评论的传播途径与传播平台 |
| 一、 日新月异的网络通讯与影视评论载体 |
| （一） 综合门户网站的网络论坛及专业电影网的评论 |
| （二） 博客、微信、QQ 群、手机短信的影评 |
| 二、 网络影视评论的网络化进程与生成机制 |
| （一） 传统媒体网络化嬗变的进程与困局 |
| （二） “意见领袖”的形成与影响 |
| （三） “沉默的螺旋”理论与网络“大多数意见” |
| 第三章 网络影视评论的“议程设置”与“网络水军”的暗流 |
| 一、 “议程设置”理论与惯性传播实践 |
| 二、 《无极》之路：过度议程设置策略与逆反的推介效果 |
| 三、 网络水军的泛滥与网络影视评论的失真 |
| 第四章 网络影视评论的媒介功能与传播特性 |
| 一、 基于网络媒体的全方位的互动性 |
| 二、 捧“新”追“热”：批评的即时性和时尚性 |
| 三、 自由的时间与开放的空间 |
| 四、 感受的个人性与思想的民间性 |
| 第五章 情绪化社会与网络影视评论的“话语暴力” |
| 一、 情绪化社会的形成及其网络表达 |
| 二、 网络影视评论中的话语权利与话语暴力 |
| 三、 网络影视评论中的话语暴力与文化霸权 |
| 第六章 失衡的网络影视批评生态 |
| 一、 情绪化宣泄多，理性分析少 |
| 二、 具体作品关注多，整体创作关注少 |
| 三、 当下作品评论多，历史作品涉及少 |
| 四、 演员导演关注多，编剧摄影关注少 |
| 五、 文化现象批评多，本体理论研究少 |
| 第七章 网络影视评论的文体形式与特征 |
| 一、 传统的文字形式与反传统的风格个性 |
| （一） 短小简捷的篇幅与非规范的网络语言 |
| （二） 口语化的风格与非主流的思想倾向 |
| 二、 网络影视评论的全媒体特征 |
| （一） 连环画式“图文影评” |
| （二） “改编”的权利：拼贴、戏仿、镜头组接式评论 |
| 三、 观众网络问卷、排行榜、打分式评论 |
| 第八章 网络影视评论的热点批评 |
| 一、 对于“清宫戏”的批评 |
| 二、 对于“抗日神剧”的批评 |
| 三、 对“谍战片”的批评 |
| 四、 “政治大片”《建国大业》及其网络大讨论 |
| 五、 网络影视热点批评的意识逻辑 |
| 第九章 网络影视批评群体研究 |
| 一、 学院派影视批评的“出走” |
| 二、 职业影视从业者的辩护 |
| 三、 网络民间影评人的崛起 |
| 第十章 网络影视评论的社会功能及影响 |
| 一、 蝴蝶效应：对观众的引导功能 |
| 二、 作品的修正功能 |
| 三、 学术的建构功能 |
| （一） 文风的影响 |
| （二） 文体形式的影响 |
| （三） 学术氛围与后备队伍的培养 |
| 结语 中国网络影视评论未来发展的前提与动力 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所得的科研成果 |
| 致谢 |
（10）规训与抵抗：权力、身体与真实电视 ——基于《非诚勿扰》的个案研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究问题 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 理论框架与研究方法 |
| 第二章 最流行的身体文本 |
| 第一节 比真实更“真” |
| 第二节 世俗生活与罗曼蒂克 |
| 第三节 身体景观与隐性言说 |
| 第三章 权力、“真实”身体与摄像机 |
| 第一节 麻烦的身体 |
| 第二节 理想的身体 |
| 第三节 作为资本的身体 |
| 第四章 权力话语与“真实”身体 |
| 第一节 新“贤妻良母”话语规训下的身体 |
| 第二节 “女强人”话语与哭泣的身体 |
| 第三节 “女人味”话语规训下的身体 |
| 第五章 抵抗与女性主体身份建构 |
| 第一节 自我意识与抵抗 |
| 第二节 作为观看的主体 |
| 第三节 主体位置与女性主体身份 |
| 第六章 结论与讨论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
四、征婚骗局引来的爱情故事（论文参考文献）
- [1]万能先生谭坦[J]. 张冠仁. 当代(长篇小说选刊), 2020(05)
- [2]好莱坞神经喜剧在中国的移植与转化研究（1947-1949）[D]. 陈羽溪. 湖南工业大学, 2018(02)
- [3]论叶兆言小说的伦理叙事[D]. 胡丹. 安徽大学, 2018(10)
- [4]基于文化批判视角的网络女性形象研究[D]. 荀洁. 苏州大学, 2017(04)
- [5]2003—2009年中国电影的话语生产与文化表征[D]. 许莹. 中国艺术研究院, 2017(03)
- [6]文化视阈中的台湾青春成长电影（1982～2012）[D]. 齐钢. 上海大学, 2016(04)
- [7]新生代小说叙事修辞研究[D]. 赵映环. 福建师范大学, 2016(05)
- [8]当代中国电影的上海想象（1990-2013） ——一种基于媒介地理学的考察[D]. 汪黎黎. 南京大学, 2015(11)
- [9]当代中国网络影视评论研究[D]. 张遥. 吉林大学, 2014(09)
- [10]规训与抵抗：权力、身体与真实电视 ——基于《非诚勿扰》的个案研究[D]. 杨瑾瑜. 南京大学, 2014(07)